给强卫书记建言:高度关注艺术团体发展

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lmdj
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楼主

给强卫书记建言:高度关注艺术团体发展

给强卫书记建言：艺术表演团体是推动社会主义文化大发展大繁荣的主力军，应给艺术表演团体以公益性事业体制待遇



尊敬的强卫书记：

  胡锦涛总书记在党的十七大报告中明确指出：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。”毋庸置疑，推动社会主义文化的大发展大繁荣，艺术表演团体首当其冲便是主力军。然而艺术表演团体的今天，却不容乐观，各种旧的和新的机制和体制严重制约着艺术表演团体的发展，艺术表演团体仅仅是为了解决吃饭而生存着，根本谈不上艺术的创新和精品创作，艺术表演团体的路到底在何方？艺术表演团体怎样才能肩负起建设社会主义文化大发展大繁荣的使命？这一切都是摆在文艺工作者面前，尤其是摆在文化主管部门和政府部门面前一个无法回避，也是一个急需解决的刻不容缓的现实问题。

艺术表演团体作为为人民群众提供精神产品的载体，曾为繁荣和发展文化艺术事业，推动社会主义精神文明建设做出了卓越贡献。回顾艺术表演团体的历史值得自豪的是，它曾有过它的辉煌时期，那时的文艺工作者们情绪饱满，精神焕发，以满腔的热情投入到火热的社会生活之中，为继承和发扬中华民族文化艺术做出了不可磨灭的贡献。青海省全省先后也出现了一大批优秀剧目：像藏戏《金色的黎明》、《藏王的使者》，神话剧《智美更登》，歌舞剧《七彩江河源》，平弦剧《大墙内外》等等，并在全国各地巡演并产生了广泛的社会影响。然而，自九十年代以来，文化部把继续积极稳妥推进艺术表演团体的改革作为重点工作，相继向全国发出了《关于进一步加强和深化艺术表演团体体制改革的通知》、《关于继续做好艺术表演团体体制改革工作的意见》等等，尤其是近年来全国各地都纷纷进行了一系列的艰难探索和改革实践，这些改革对某些地区的某些团体来说在一定程度上激发了广大演职员的积极性和创作性，也出现了一些震撼人心的作品，但是，纵观全国各地的艺术表演团体的今天，却因个中原因所致，其发展前景普遍不是很乐观。试以青海省民族歌舞剧院为例：青海省民族歌舞剧院于2003年1月由原青海省民族歌舞剧团和青海省杂技团合并组建而成，现有演职员213人，原两团分建于1950年8月和1959年4月，多年来，两团坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针，为宣传党的路线、方针、政策，为繁荣我省的文化艺术事业，为青海的民族民间艺术的发展作出了很大贡献。尤其是改革开放以来，在建设社会主义精神文明、构建和谐社会和宣传青海的建设事业中付出了艰巨的努力，取得了可喜的成绩，受到各族人民的欢迎和喜爱，更受到国家领导和省委、省政府领导的肯定和赞扬。创作的许多优秀艺术作品在国内外各种艺术比赛中获得过大奖，代表青海出访过美国等36个国家和地区，连续六次参加了第六节中国艺术节等，为宣传党的路线方针，宣传青海、树立青海形象和中外文化艺术交流作出了积极贡献。然而，2002年6月，由青海省文化厅、青海省财政厅、青海省人事厅、青海省编委联合出台的《青海省直艺术表演团体深化改革方案》经省人民政府同意并以青政办[2002]98号文件下发后，我省省直艺术表演团体的改革工作正式启动。其中文件在涉及人事制度改革内容中，明确规定，对原剧团工龄凡满30年的职工允许办理退休手续；工龄凡满27至29年的职工允许内部退养。同时也明确规定凡舞蹈、杂技、戏曲武功演员工龄满25年的可申请办理退休手续；工龄满22---24年的允许内部退养，待工龄满25年时再办理退休手续。这次政策出台后，对于省直原剧团从事表演艺术的老同志和特殊行业的同志来说政府无疑是给予了一种适当的优惠条件，同时也为剧团艺术人才的合理流动提供了一定的有效机制和政策保障。问题是随着时间的推移，主管部门于2005年7月后，对该项政策的提出不再延续执行的意见，很大程度上阻碍了院团人才的合理流动。省直剧团的改革是一项系统工程，在政府政策的指导下人员分流，虽已取得一定的成效，但涉及剧团特种行业演员的更替分流，仍是剧院在深化改革中要认真对待的客观情况。据了解，改革前的青海省民族歌舞团在册编制数为190余人，青海省杂技团在册编制数为60余人，改革后的青海省民族歌舞剧院在册编制数却缩减为180余人，而且改革时无如何启动资金可言，据知，东方歌舞团和中国歌舞团合并组建新的中国东方歌舞团时仅启动资金近达上亿万元。省民族歌舞剧院于2002年12月应聘上岗的147名演职人员中，从事舞蹈、杂技的演职员有60余人，其中接近上述内退、退休条件的达50%以上。他们的离岗时限至少有一个过程才能完成。主管部门提出此类人员自2005年7月20日后不再执行原规定。这样一来，加剧了舞蹈人才的老化趋势，更加剧了艺术人才青黄不接的局面，老演员退不出去，新人没有编制进不来，剧院仍存在着“老人”越来越多，且分流困难的压力，如此年龄结构的舞蹈队伍在全国实属罕见。舞蹈、杂技是一门青春艺术，艺术生命相对较短，年龄偏大就使舞蹈艺术失去了其青春魅力。据知，吉林省在省直艺术表演团体改革中，明确规定，每隔5年政府将艺术院团的“老人”分流至其他行业，每隔5年分流安置一次的“老人”也不会太多，最多也超不过10人左右，这不仅保证了剧院“老人”的去向安置，也保证了剧院新鲜人才的血液流通，对政府而言每隔5年安置10几人的分流就业，负担也不是很重。为此，建议省直艺术院团在深化人事制度的改革中至少对原剧团特殊行业中的“老人”（原在编的舞蹈、杂技、戏曲武功演员和其他人员）继续给予上述政策保障的同时因增加一些新人编制数，或可借鉴吉林省的一些作法。对于实行全员聘用制后，剧院新进人员的退休事宜可按国家现行事业单位有关文件政策规定执行。这样使剧院真正达到“老人老办法，新人新办法”的管理目标，从而进一步促进剧院艺术事业的全面发展，也只有这样才能真正肩负起推动社会主义文化大发展大繁荣的使命。

   艺术表演团体属上层建筑领域，生产的是精神产品，体制上因是公益性事业体制，不可与企业同日而语。与我省同等院团相比，省民族歌舞剧院在任务和贡献、付出的劳动量都要高出数十倍，公益性演出活动十分繁多，但各种待遇却与其它院团基本等同，无任何倾斜政策，除人头费按差额拨款外，业务费，办公费，所存无几，且政治性演出一般剧院还要另掏腰包，真有强巧女难为无米之炊，没有真正落实“重点扶持”的优惠政策。2003年《省直艺术表演团体深化改革方案》中对新组建的省民族歌舞剧院和戏剧艺术剧院在财政拨款方式上做了新的调整，从2003年开始，采取以核定总编制人数和2002年差额补助经费为基数，“实行定额补助，长期不变”的管理方式，同时在青政办[2002]138号文件规定“今后三年内国家政策性增资，省财政按改革后编制内实有人数增资的50%给予补助。省直两院也只好遵循“大胆改革，稳步推进”，和“保留骨干，稳定队伍，吃饭告财政补助，建设发展靠演出收入”的原则，在定额补助不变，而正常调资工资总额增加的情况下，连续三年创造了较好的经济效益。但由于剧院公务费和业务费完全靠自己的创收来支撑，故剧院经费不足的压力一直未能得到缓解，个人工资收入相对很低，与社会其他行业相比，个人收入差距越来越大。2003年至2005年主管部门参照上述定额补助比例，先后对剧院的在编职工增发13个月工资，即年度一次资金和职工取暖补助费两项应拨经费实行了差额拨款。任何事业的发展都是先解决吃饭问题再谈事业发展，据了解，青海省民族歌舞剧院200余职工只享受财政60%的工资，如此以来，剧院解决职工吃饭问题上已很困难，又何谈发展艺术？即便是近年来也创作了不少作品，但那只是为了迎合市场的需要，也是没有办法的办法，仅仅为了解决吃饭，填补吃饭资金的缺口而已，谈不上精品，也创作不上精品，主要是主创人员只拿60%工资谁还有创作激情，再说也没有足够的资金投入剧目生产。省民族歌舞剧院作为“省政府重点扶持”的省级艺术院团，上述两项福利性财政拨款额分别为70%和50%。其中年终一次性资金，2003年至2005年为50%，职工取暖费补助2003年至2005年均为70%，2006年为50%。为此，以为剧院“经费核拨逐年递减”不符青海实际，也不利于剧院事业的进一步发展，这又怎能肩负起推动社会主义文化大发展大繁荣的使命呢？据知：安徽等一些省市已清醒地认识到了这些存在的弊病，现如今已将对艺术表演团体拨款经费从差额拨款改为全额拨款，即按公益性事业体制待遇，而我省更是属于经济滞后文化市场落后的西部省份，更应该如此，如将省直两院全加起来人员也不过300余人，建议将省直剧院以公益性事业体制待遇。因为剧院改革后诸多工作刚刚起步，尤其是，“三项制度”的改革仍需进一步深化，政府对艺术事业中剧院人才培养和基础硬件建设的投入仍有一个加大力度的过程，如果主管部门更多的体恤剧院和艺术队伍的实际，按公益性事业体制全额核拨经费，多给予重点扶持和政策保障，这将大大激励剧院和全体演职员的积极性、创造性，推动省直院团更好地进入自我发展的良性循环轨道，也能更好地肩负起推动社会主义文化大发展大繁荣的神圣使命。
  如能现实这一目标，青海文艺事业一定辉煌灿烂，一定会兴起青海文化大发展大繁荣的高潮！

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2008/03/06 15:41:35

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bol2000
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2楼

此问题的最终目的就是要钱改善当前的困境，钱对于青海的发展来说太困难，为什么艺术团体不走出去呢？东北的二人转的发展如今红火的状况十分值得学习啊

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2008/03/06 15:48:17

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顽石
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3楼

支持！

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我思考着现今时代和过去时代的空虚和苦痛。思考着白天的谈话和晚间的活动，脑子里产生了一个涉及存在之最终规律的问题。我想从这位哲人那里得到答案，在人们沉默下来的时候，我竭力搜索枯肠寻求最佳措辞，后来我用这样一个问题打断了这位哲学家的沉默：
----------------- 什么是存在？
他眼望着我们面前咆哮的大海和岸上喧闹的人群，一瞬间陷入了沉思。对我的问题他严肃而郑重地回答说：
----------------- 斗争！
开始我以为我听到的是绝望之声，然而这也许就是生活的真谛！(The live is struggle)

2008/03/06 17:17:01

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qhysh
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4楼

支持

多年来，艺术团体从未走出困境，这与政府的不支持与政策的不延续都有关。前些年，剧团发不出工资，我见过我的朋友---国家一级演员在歌厅“卖唱”。

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2008/03/07 09:47:22

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zhgqhxn
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5楼

可悲啊

发不出工资就关闭得了

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2008/03/07 09:55:04

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abc2008
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6楼

大力支持

青海是个多民族地区，有着悠久的民族文化艺术，要发扬民族文化、宣传青海，艺术团体这支力量必不可少，理应得到政府的大力扶持。

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2008/03/07 10:01:42

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qhhnxh
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7楼

演员的确很辛苦

我在基层工作，见过省上“三下乡”的演员，他们几百里风尘仆仆，在严寒的冬天穿着很单薄的衣服演出，把党的声音传到了农牧区，演出结束后，他们草草吃上一碗面又连夜奔赴另一个据点演出，我们非常感动，他们应该得到支持。

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2008/03/07 10:10:49

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qhhnxh
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8楼

艺术表演团体是政治宣传的窗口，是唱响先进文化的主力军，它是社会主义精神文明建设必不可少的一个重要做成部分，曾在战争时期和社会主义建设的各个不同时期，为宣传党的方针、政策，弘扬中华民族文化艺术做出了不可磨灭的贡献，当今时代要高举中国特色社会主义伟大旗帜，推动社会主义文化大发展发繁荣，艺术表演团体更是不可或缺。我同意版主的观点，理应先解决他们的后顾之忧，方能为社会主义服务，为人民服务，方能肩负起推动社会主义先进文化的使命，不然，连吃饭都很困难，又怎能为社会主义服务？

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2008/03/07 11:53:25

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ysh999
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9楼

说实话

艺术表演团体是我国社会主义文化机构的主体，曾的确为社会主义文化发展做出了积极贡献，但现如今面临经费不足、自谋生路的压力。目前政府投入仅占院团人员经费的60%，其余部分和院团发展、科研、后勤服务等费用全靠演出挣钱自筹。青海的经济又这样滞后，文化市场又这样落后，但他们还是这样清贫地固守这块阵地，的确不易。再说文艺就是文艺，它就是上层建筑，是精神产品，属公益性范畴，不能与企业等同论，理应给与政策支持。

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2008/03/07 15:58:33

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bol2000
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10楼

看完大家的说法，都建议把文艺项目由政策来支持，这个好象已经是叫嚷了数十年的滥调子了，如果还一味地继续这样，财政拿不出来钱，青海经济发展不济，难道这个文艺就没有路可走了吗？我在本帖子里已经说过要借鉴东北二人转的模式来发展，即使困难但也绝对是一个方向。这个对于落后的青海文艺确实非常必要。我在北京也曾见过京剧目前沦落的难堪地步，不然教育部不会鼓励小学生唱京剧，这不是经济不经济的事情，也不是政策不政策的事情，文艺必须要有群众基础，必须要靠群众的欣赏迎接市场，迎接经济，当前全国地方文艺普遍比较好的就是东北二人转和河南豫剧，前者以赵本山的发家令国人无不称赞，那手下33个徒弟，各个都是文艺好手，这不能不说是二人转发扬光大的资本。河南豫剧现在在河南已经是上至郑州省会下至十里八村都有人来唱，为什么？因为无论是河南省电视台还是下面的县一级电视台，都会在每周进行豫剧电视选拔赛，那些平时在田间地头干活的农民，只要有信心都会上台来练上两嗓子，如今每个周的周五，各县的电视台就有比赛，获奖的选手能赢得一些奖品，周六省级电视台又成为这些选手的竞技场。同时河南卫视又将节目办到了台湾，办到了河南以外的豫剧普及地区，更广泛地让豫剧有了生命力。反观青海花儿，我在高考那年，也就是1992年的时候，在青海师范大学后面的一个小河滩上聆听了一个著名的花儿表演艺术家的表演，当时就看那个地头做的舞台，再看那些免费来的观众，我就觉得这个花儿的发展实在是个悲剧，已经过去了十年了！剧团的人还在要政策，我想十年前，要政策的人更多，那个时候难道就没有人想想除了政策以外，别的自救方式就没有了吗？政府不是救济场，更不是金库，北京富有也拯救不了京剧，东北贫穷，自然让二人转唱响了中国。

我在北京上大学的时候，学校的附近就是人民剧院，那可是在北京听京剧最好的地方，但是我听过一次，除了费用相当贵，大体30元[当然要分角了]，也就看到了只有一些老人还热这个文艺，京剧正存在着日益困顿的境地。这并不是政策支持的不够，国家一级演员的津贴多的去了，国家京剧剧团团长还是享受正教授待遇的呢，所以文艺从政策走，全国都不一定能走的通，难道青海这个穷地方还能发展起来吗？

当前的文艺发展应该是多元化的，东北的二人转就是一个很典型的事例，他通过走群众路线，将这个本来发展已经快要完蛋的文艺，通过赵本山等人物的推陈出新，不仅活跃了市场，更走向了全国，现在会二人转已经是东北最主要的基本文艺功了，这与以前一直要政策的问题是一致的，现在政策依旧还是那些文件，但钱还是依旧困顿，二人转变了法的先活跃了农村和城镇，活跃了很多人，你现在只要在网络上搜索一下，无论是豫剧还是二人转基本上都有很新的节目和很多的条目供你去选择，而你选择花儿，大多的都是介绍花儿是流行于西北民间的一种曲艺，即使著名的花儿唱段，如果你不知道名字，你就根本不知道花儿到底是什么？

莫斯科不相信眼泪，没有一个很好的思路去为文艺的发展拓宽道路，文艺是没有良好的出路的。文艺不是靠天吃饭，政策的扶持光靠发发文件也改善不了文艺的发展，只有与经济发展，只有为经济服务，才会从辛苦地摸索中探索出甘甜的香味

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2008/03/07 16:47:24

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123456路过
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11楼

应该全额拨款

我是海南的，省上艺术团体这样下去难留人啊，恐怕进入难以演出而要关闭的危险。据我所知我们海南歌舞团以前是财政90%拨款，近两年来改为全额拨款，而且州县上的都是全额，没办法，咱们不能跟人家外地的比，人家外地比我们青海发展的够好的了吧，可是人家对艺术团体还是很重视，有的团体还是全额，这就对了，艺术是上层建筑，上层建筑就得靠国家养着，不然，怎么发展艺术，仅仅为了吃饭而挣扎，谁还管你的艺术的发展，谁还管的了你的主旋律，只要能挣钱什么都排、什么都演，试看这样的结果又如何呢？

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2008/03/08 09:52:48

58.*.*.*

lmdj
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12楼

10楼的你将心比心想一想：如你是一位为党的文艺事业奋斗了一生的老艺术家，而如今在社会生活日益膨胀的今天，你还拿着1000余的工资，还不停地冒着酷暑严寒下乡演出，给别人送去了欢乐，自己却承受着多种压力，你能受的了吗？你所说的：“剧团的人还在要政策，我想十年前，要政策的人更多，那个时候难道就没有人想想除了政策以外，别的自救方式就没有了吗？政府不是救济场，更不是金库，北京富有也拯救不了京剧，东北贫穷，自然让二人转唱响了中国。 ”你以为青海的文艺家都是笨蛋，你知道这几十年他们是怎么渡过来的，还不是在一直努力自救。假如让你讨腰包看一场文艺演出，你会很乐意的去吗？我想未必，这就对了，你说我们怎么自救？京剧是国粹，京剧的发展是有点尴尬，但国家给与高度的关注和支持，即便他们不参加演出，吃饭还是没问题，你懂吗？可我们青海呢？二人转也好，花儿也好，豫剧也罢，那只是一个剧种，剧种的发展是要靠一代一代的艺术家去发扬广大，你知道二人转奋斗了多少年，豫剧奋斗了多少年，花儿奋斗了多少年，可你别忘了它还是在名人效应作怪，赵本山、等，青海有吗？艺术团体的发展和剧种的发展相辅相成，据知，吉林省在省直艺术表演团体改革中，明确规定，每隔5年政府将艺术院团的“老人”分流至其他行业；据知，东方歌舞团和中国歌舞团合并组建新的中国东方歌舞团时仅启动资金近达上亿万元；据知：安徽等一些省市已清醒地认识到了这些存在的弊病，现如今已将对艺术表演团体拨款经费从差额拨款改为全额拨款，即按公益性事业体制待遇。难道这又是为了什么呢？

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2008/03/08 10:23:18

58.*.*.*

bol2000
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13楼

回12楼的，你是代表你的利益群体在这里说话，但是你不要忘记了，需要财政拨款来救济的地方太多了，何止是艺术团体，山东的艺术团体全部改革了，1985年的时候撤消的撤消合并的合并，一年内8家剧团最后就剩一家，这一家发展也很艰难，对艺术家的尝试也是全国各地都在开展，但是你想过没有，经济发达地区有的都发展不好，你这个穷财政省能给你多少杯水车薪啊！老艺术家确实值得尊敬和关照，但是市场不相信眼泪，在今天竞争和机遇并存的年代，你靠救济能改变你天翻地覆的变化吗？我想这不可能吧。路是人走出来的，机会是人给逼出来的，艺术团体的可悲就在于太把自己当回事情了，上层建筑是服务与经济的，但经济决定了上层建筑啊，后者是前者的前提，经济不发展，空谈上层建筑那只能是悲哀。

另外你说的话，我非常的震惊，赵本山的名人效应是什么？这是一个人处心积虑发展过程中，到了一定程度社会应该给予的奖赏。他也是个从普通人到名人走过来的，他也是当初一名不文，就靠那点二人转来发展，赚工资，但是他用心发展了二人转，他赢得了当地群众的口碑，也正因为他而让这个艺术得到了发展，他是一个农民表演艺术家，走的群众道路，他苦心地走过了那么多年枯涩的日子，为了什么，为了不甘于寂寞，难道东北二人转的发展和青海的剧种发展不一样吗？国家的政策都一样，东北的经济和青海的经济在那个年代差距并不大。自古以来，穷则变，变则通，通则久，一个经济不发展的现实面前，你高谈艺术需要政策保护，话很简单，但是要做起来该有多难你考虑过吗？事在人为，这不是对这个艺术的发展，对个人的发展都是至理名言。

你说的安徽什么的，那都是解一时之困，能解决他的艺术走出困境，永远都不为这些发愁吗？我看不能，你的根子都坏掉了，你靠外面来铺盖，能保护你多少年，你的文艺都脱离了群众，你的艺术家都老态龙钟，倚老卖老，你的文艺团体一年都上不了几个新戏，你怎么靠自身的素质来赢得价值。政府的财政是想花尽量少的钱，用到正确的道路上。安徽省的做法也是弄破了头没有办法的办法，徽剧可是中国的国宝，但你看看它的发展，你不觉得很可悲吗？

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2008/03/08 11:16:17

218.*.*.*

ysh999
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14楼

13楼的相比在行政部门供职，站着说话真不知道腰疼，党的事业全被毁在你们这些观念人的手里，你想想看：现如今的有些行政部门人员拿着高工资，却又有几个实实在在为民办事？你呢？

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2008/03/08 11:45:34

58.*.*.*

bol2000
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15楼

回14楼

如果你这么来看待这个问题，我希望你还是不要来讨论，什么是站着说话不腰疼！这个现象全国普遍都是。如果你想带着眼镜来看公务员，那么我希望你还是不要有这个思想来讨论问题，现在大家解决的是如何解决文艺发展和艺术家的问题。我说的也是政府的事实。为民办事，是个很敏感的话题，财政收入来自于哪里啊，不就是当地的企业纳税啊，再就是国家的拨款。青海的财政不就这么个来源吗？让你说的好象政府的钱是天上掉下来的，都没数了，要是没数了，把钱给文艺了，还用让楼主呼吁到2008年还在呼吁文艺发展？

真搞不懂，你要用情绪来看待这些问题，这些问题本身就解决不了。你多看清楚事实。象楼主和在座各位的理解，仿佛政策支持一下文艺，文艺就能脱胎换骨了？真可笑，这个观念也太陈旧了吧。经济欠发达地区的事业部门，好象似乎就把命运交给了政府，交给了政策。难道政府天生就欠你们的啊，我就搞不明白了，中央那么多歌舞剧团，演员都出去走穴了，谁也没说哪家的艺术团体日子难过啊？艺术家们的头脑是不是都僵化了啊？搞艺术创作能活跃，难道把艺术发展为群众喜闻乐见并能靠群众的口碑逐步发展壮大的思维就这么迟钝啊？

真搞不懂这些艺术家们，我真为你们今天还在这里叫嚷着政策感到悲哀，社会提供了那么多舞台，你们都没发展起来，今天还在叫嚷着物价上涨，工资不涨，真可怜！

阿宝火了吧，陕西的好几个歌唱家都出名了，梦想中国，星光大舞台，让那些在家里放羊的娃子走向了全国，让全国认识到了陕西的艺术。青海这么多年了，一个象样的艺术家知名的都没有，前几年前，财政还拨款呢，也没看到出什么精品和人才，路让你们走了，走歪了，现在呢，人还是那些人，曲子还是那些曲子，可惜啊！没人听，没市场了，你们觉得自己悲哀了。觉得是政策的苦。

为什么总是觉得自己走的很苦，是外界的因素呢？全国文艺发展模式都是一样的。难道成功的文艺团体之路就不是你们可以学习和借鉴的吗？青海是个经济穷省，要财政资助的单位和行业多的去了，那点钱能解一时之急，能救一世之困吗？

把你们脑子好好洗洗啊经济不发展，你公务员工资也不高。青海公务员工资不高吧，似乎比其他行业的好不到哪里去。都是吃财政饭的啊，可财政问谁要啊？你们想过吗？

我在内地，我公务员工资接近3000，这还不包括其他补助，这是什么，这是经济发展带来的民生资本，你没有经济，你靠什么啊？都是嗷嗷待哺的吃奶孩子，就一个妈，她能全部弄饱了。

可悲啊，可怜啊，你们的呼吁太可怜了

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2008/03/08 12:08:33

218.*.*.*

111qwe
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16楼

干脆关闭得了

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2008/03/08 12:39:12

117.*.*.*

888bbb
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17楼

请强卫书记批示

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2008/03/08 16:20:30

58.*.*.*

1118
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18楼

zhichibanzhu

我是一家企业的,我知道企业的发展靠的是产品,但艺术团体的发展靠的是作品,可艺术团体连饭都吃不好,又用什么来创作作品,我以为应该重视.
理由:
1'青海的艺术团体因历史遗留下的诸多问题,经过多年来的改革实践,虽然也走出了一条路子, 但背负的包袱越来越大,人才的流通不畅,老人越来越多,新人却很难引进;
2'青海的艺术团体改革其实是走在全国最前,当初将省直五个剧团合并为两个团,初衷是好的,但由于新体制和机制的弊病,以及政策的不延续,致使艺术团体越走越艰难,越改出现的问题越多;
3'省上的艺术团体的演出表面看似很活跃,但那也只是表象而已,其实艺术团体困难重重,他们仅仅是在为了吃饭而拼命着,面对这样的境遇,又怎么创作高雅艺术,又怎能弘扬民族艺术;
4'我以为:如果觉得艺术团体多余,是个社会的累赘,干脆把它关闭了,让演员自己谋生得了;要需要艺术团体,那么就得在政策上\机制上和体制上多要给予高度重视和大力支持.

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2008/03/08 16:40:19

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19楼

青海省民族歌舞剧院应该归属省民委

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2008/03/10 09:29:32

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lmdj
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20楼

回15楼

东北的“二人转”的确火了，阿宝也的确火了，还有很多-------都火了，可他们代表的仅仅个体，是极个别的一部分人或一部分剧种而已，但是你别忘了，东北的一些剧团除了“二人转”剧团常年演出“二人转”以外，其它的剧团难道都在演“二人转”?我看不见得吧?也没见因为"二人转"东北就关闭了其它的剧团啊,那些剧团照样还不是存在着，而且还得到了当地政府的大力支持，就本版主所说的吉林省的做法，不是吗？同样，阿宝也一样啊，陕西的剧团也不是靠阿宝来支撑，阿宝也代表不了陕西艺术,陕西的剧团离了阿宝也照样存在，并且也得到了政府的大力支持，不是吗？青海的马骏，作为花儿王子，在西北地区可以说是家喻户晓吧，可是他能代表得了青海的民族艺术吗？他对青海的艺术剧团又能起到什么作用呢？大不了就是"花儿"歌手中的一个优秀人才罢了.你怎么能将个人的出名与艺术团体的扶持，以及民族艺术的发展，扯到一快呢？现如今所谓的超女明星等等，一夜走红的,铺天盖地，到处都是,很多吧，但她们能代表得了当地的民族文化艺术吗？以及中华民族文化艺术吗？那些省就因赵本山、常香玉、阿宝、超女等等的出现就不需要艺术团体了吗？就不需要其他民族艺术了吗？不需要------人家对艺术团体发展照样还不给与了大力支持。别忘了，现今社会，要推动社会主义文化大发展大繁荣，文艺团体是必不可少。像你这样坐在办公室里，没事胡乱发点贴子，就能弘扬民族文化？就能拯救艺术团体?就能推动文化大发展大繁荣？如是这样,艺术团体早就拯救了,早就进入共产主义了,还需要在这里呼吁?这样的天才在这个社会太多了。版主说过，现如今的艺术团体，他们极力挣扎仅仅是为了吃饱饭而已，他们又那来的激情和资金发展和创新艺术。道理很简单：要排一台剧，从采风、策划、编剧、音乐、编派、排练等到真正搬上舞台，不仅需要大量的资金，而且还需要足够时间，一台剧的排练再快也得需要一年的时间吧（这也是最快的），但现如今如果剧团为了一部所谓的精品耗上一年的时间在那儿排剧，这一年的吃饭钱又从哪里来？为了吃饭剧团只能频繁地参加一些演出挣钱，不管收入多与少，只要有钱挣就好，挣一分算一分，你说艺术剧团又怎么能出现一些好作品，又何谈精品呢？那么只有一个：就是按公益性事业体制待遇，解决剧团人员后顾之忧，这样艺术团体才能静下心来创作作品。不然，要发展民族艺术，弘扬民族文化，将是一句空话。

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2008/03/10 18:00:52

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bol2000
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21楼

回20楼

谢谢你的回复,其实很简单的一个比方,艺术团体和民间团体就仿佛国营企业和私营企业,为什么私营企业干的比国营企业要好,这里面有很多的问题,以前有不少所谓的这些剧团撤消合并后,有些改革成小剧团,那些小剧团居然能开出工资并赢得市场,这是因为他们把效益的追求达到了及至,艺术本身不是靠钱维系的,群众基础不好,赢不得群众的口碑,给1000个亿来发展可能会起到成效,但我想也没有群众的基础也只能好一时,更何况到目前为止也没有哪个省政府拿这么多钱来扶持这些"高雅艺术".何况青海的财政去年才112个亿,所牵扯的民生问题太多了,青海的八项惠民政策才全部落实,其中教育和医疗问题才稍微得到缓解,你那个艺术团体似乎也仅仅相比之下是一个小范围.你要知道在青海花财政的钱,一分钱花不到正地方就是个很大的浪费.

艺术团体和作家团体在青海就是个最典型的思想陈旧团体,青海现在的老教师的工资还发不全呢,嗷嗷待哺的人群多了，都给社会做了贡献.你们口口声声地要发展民族艺术,好象西藏的艺术都比青海的多,这几年基本就没看到中央台有什么青海的民族节目.这是什么?难道是财政不支持,你们就不出活了吗?学学外地的经验吧,自己不先强健自己,靠外面的资助,那就是等一百年,也没人疼你.

针对你的说法,我在某网站提出了一个思路地方文艺活的象乞丐-文艺工作者应该有芙蓉姐姐的闯劲你别不爱看这个题目,确实象让你们清醒清醒,那些老艺术家确实值得同情和可怜,但是想象一下为青海经济做出贡献的企业工人,都一样的需要救济,这些钱是需要时间的.另外,艺术我认为本身就该是接受市场的检验,要尽量地发展地方特色,全国每个省都要有杂技团,合唱团,那肯定要进行优胜劣汰,你不用避讳这个时代对不起你,而你应该感叹的是,为什么这么多年了,你不求变,求生存,非要给青海的贫穷财政提出新的发愁之处呢?可悲

一句话,文化是求同存异的,地方文化更需要在突出地方特色上下功夫,如果失去这个根本,那么你搞大而全,势必会使其成为你百年的毒瘤,挥之不去,弃之可惜.

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2008/03/10 22:04:14

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lmdj
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22楼

回21楼

照你的说法，国家何必还要分民营和国营之分呢，干脆都改为民营得了，还能减轻政府的负担．＂艺术本身不是靠钱维系的,＂你说的很对,艺术团体当然不能用钱来维系，只有靠政府扶持．＂何况青海的财政去年才112个亿,所牵扯的民生问题太多了,青海的八项惠民政策才全部落实,其中教育和医疗问题才稍微得到缓解,你那个艺术团体似乎也仅仅相比之下是一个小范围.你要知道在青海花财政的钱,一分钱花不到正地方就是个很大的浪费. ＂你这话说的，难道艺术团体的困难就不是民生问题，难道扶持文化就是浪费？？？？？？？

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2008/03/10 22:35:00

58.*.*.*

bol2000
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23楼

回22楼

你的想法太弱智了，国家分不分国营和民营是谁决定的？是改革开放30年的经验，是市场经济的必然结果，这些是你政府能左右的吗？市场是起经济决定作用的，任何的代价都必须尝试和承担，你连一点社会风险的能力都没有，还谈什么呢？另外艺术团体的苦难和贫困的农民和牧民来比，似乎你们是从天上掉下来而已，人家可是一直没过过好日子，你凭你的艺术气节和人家争这口饭吃？你真是缺乏起码的良知啊，民生问题是一个大问题，但要分很多的层次，你那你因为自身的不与时俱进和水深火热的农牧民同志争取这些政策的优惠，就算给你个金子，你也能把他吃穷。

文艺团体的改革是不是正确，其因素有很多，一是领导，一个好领导能盘活一盘棋；其次是群众，没有群众喜闻乐见的节目，看到你们演出连票都懒的买，你能有好的发展；第三就是人才，这么多年了，出了几个人才，恐怕都是你们自己公认自己的吧，有这些人才还能继续开不出工资，这是什么问题呢？是因为财政拉了你们的后腿，好象全国的财政也没有哪个神仙有这么神通广大的本事一下子就能改变所有的问题吧！

我承认没有钱什么事情都办不了，但是有钱，你就能让这个艺术团体活跃西北，誉满华夏吗？你不觉得你每次说这些问题的时候，总把问题的关键集中在缺钱上，这是一个很象乞丐的做法啊！可惜你的乞丐做法一点都体现不出来艺术家的风格，到是很直白也没掩饰，这样的含量能让人感觉到艺术能有多少价值值得投资呢？

另外二人转和陕西阿宝的成功说明了什么？说明了文艺发展必须要突出地方特色，全国都有芭蕾舞，相信也就北京人喜欢这个，市场肯定发达。你在西藏和青海也跳这个，群众基础能好吗？你把自己弄的那么清高，与花儿的发展不是一条路，现在知道了吧？市场决定成就，观众决定口碑，你不从这些方面去分析艺术走向了末路，反而不所有的问题指责到因为财政的不公平，可怜啊！二人转和陕西民间艺术已经开始给财政捐款了，你不觉得你的发展已经很丢人了吗？人家是给财政送钱，你是哭着向财政要钱，都是搞艺术的，你凭什么看不起人家？你出身高贵？还是你群众基础扎实，口碑不错？我觉得你太可悲了

一句啊！艺术不靠自身的魅力去征服观众，赢得市场，艺术就是个不该存在的东西！你一点地方特色没有，好歹有个地方特色可以申请非物质文化遗产啊！你不去和外界的同类学艺共同打向市场，一个人在这里哭嗓子叫娘地要求提高你们的待遇，你们活的别说别人看不在眼，就是同行估计也会鄙视你们。

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2008/03/11 12:16:09

218.*.*.*

lmdj
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24楼

回23楼

我是不经常上网的，偶尔上网也是为了需要。近几天，浏览网络，看到老兄的文学功底非凡，但缺乏政治修养，更谈不上什么政策水平。在《青新论谈》这个地方老兄的爪牙无处不在啊，我的确被你的胡言乱语虐论满腹的能耐所折服。我想：你这样整天坐在办公室里，手里拿着高工资，整天无所事事，端上一杯茶拿上一份报纸不知廉耻地评三道四，也不知道你的良知是不是被狗吃了。国家大部制体制改革来的很及时，应该把你这样的分流或下岗下去，也尝尝吃不饱饭的滋味才对。别忘了，你是个极端的教条主义者、极端的经验主义者，你最多是个参谋的料，也做不了将帅之才。14楼的朋友说的很对，你真是站着说话不知道腰疼，与你在这里谈话有费唇舌，实在没那个必要，请你知趣地离远一点，我只是向领导反映情况而已，不是来这里和你瞎辩论的。请你离远点，再远点-------我烧高香了

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2008/03/11 15:26:34

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gaoy
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25楼

哈哈，精彩，继续讨论！

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2008/03/11 16:04:40

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wwzh123
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26楼

当前文化建设中的八大病相

当前文化建设中的八大病相

在今天，重视文化成为政治口号。铺天盖地发展文化的文件和规划，响彻云霄的振兴文化的豪言壮语，和各种各样以文化的名义进行的各种会议的背后却掩盖本来不了文化作为“花瓶”带来的尴尬。艺术表演团体的发展正是今天我们意淫文化的写照。那样“雷声”之大的结果不是文化行为，而是广告和作秀，与真正的文化发展相去甚远。只要我们稍一冷静，拨开表面的热闹和喧哗之后，便会发现存在的几种症候和病相。
  病相之一：雷声大，雨点小。从中央到地方，都已进行过多次规格颇高的文化发展会议，并在党的最高会议上已明确界定了文化事业和文化产业的概念。支持和发展文化已是各级政府叫得非常响亮的主题词，象追求GDP 一样，好象谁都不愿落后。其实，象我们在经验世界中遇到的其它事物一样，声音越大，叫得越响，可能往往越没有行动和效果。发展文化也是如此，巨大的口号声、讲话声结束以后，往往事情也就似乎已经结束。带有明显公益性的文化事业并未能得到真正的重视，即便有一些增加的投入也都在省以上部门，或作为一些形象工程进行锦上添花。而作为文化根须的基层文化单位正在面临解散的危险，县、乡级文化队伍和人才正在流失，基础设施在更换招牌。在一些地区文化馆、影剧院、图书馆、文化站等一半以上的文化设施因为经费短缺，已经改头换面为歌舞厅、洗脚屋或洗浴池。S市某县文化局一年的事业费只有一千元，还不够一个房地产老板喝一次小茶，按照当地的说法文化局是猪尾巴局，没有它猪也死不了，只是难看些。基于这样的认识误区，要想把猪尾巴重视起来，看来短期内不是一件容易的事。而在一个区域，在追求GDP、追求城市改造和房地产开发中形成鲜明对比的是，似乎没有多少声音和口号，然而官员的兴趣和投入是在动真情，使足劲，出实招，而发展文化也权当是一种应付和过场。越在基层，文化越被认为只是一种点缀，是一种柔性的装饰，喊一喊就足够了，文化工作很难列上日程，一般要给其它工作让路，所以中央的各种文化政策也就无从落实，文化的发展也只停留在文化工作者一厢情愿的愿望上。再就是文化体制改革的雷声已经滚动了多年，但至今没有实质性的进展，各种各样的官样文章中也都是一个模式地“打雷”，但至今实质性操作层面上的进展尚不明朗，这样形成的等待、观望、拖延对文化的发展是一种伤害和阻挠。包括文化产业的发展“雷声”之大，已形成了二十一世纪初的中国独特风景，各种各样的“博览会”、“动漫节”，是这种雷声的直接形式。但形式之后，哪里有什么效果，完全是用形式制造形式，用假象渲染假象，人们最终只能望雨兴叹，闻雷生厌。

病相之二：只盖庙，无和尚。寺庙之兴盛，全在于有德之僧的主持，而并不在于庙宇之宏伟，或者后者是前者的结果，我想这是最朴素的道理。可是我们的文化建设中，因为抓住了一点儿机遇，有的富裕地区便大肆进行基础设施改造和建设，穷惯了的文化单位似乎要在一夜之间翻身，甚至可以扬眉吐气了。最明显的是博物馆、图书馆改扩建之风盛行，这些场馆越盖越大，越建越越象供人景仰的殿堂。似乎这些建筑能在短时间内带来形象和政绩，似乎就是一种文化发展和先进的标志。南方D市在一个城区内赫然矗立着博物馆、大剧院、图书馆、科技馆等每一个都超过3亿元的庞然大物，张牙舞爪的钢材、玻璃建筑形式似乎夸张着自己的文化形象。这让我想起了一位一夜暴富的文盲老板，换上了几万元的西装，打起了领带，但举手投足之间的粗俗完全暴露着自己的浅薄和轻飘。进行基础设施建设本来无可厚非，甚至应该提倡，因为它是文化的幸事，可是，我们的文化决策者忽略了（也许是不明白）一个基本的常识，我们盖起的这些宏伟建筑到底有多少利用率，或者有的常年闲置、或无人问津。我们仅仅抓住了形式的东西，而把它的内涵和精神排斥在外，珍贵的文物在流失而不能得到保护，丰富的历史碎片长年尘封而不见天日，不能进行整理和研究，更重要的是真正的专家得不到应有的尊重和重视。甚至一些研究之深、学问之博、耐的住寂寞的专家，因为个性较强不善关系，常年被冷落或排斥在外。S市文物部门有一位文物研究人员，把毕生的精力都用在了研究文物上，在当地文物研究方面有着常人莫及的深度和境界，尤其在中山国历史方面的研究更是见解独到，博大精深。此人生活简单的难以想象，真象是再世的苏格拉底，除了研究学问之外再没有任何爱好，因为终身未娶，常被当作笑料进行议论，他及他的研究成果至今得不到任何重视，致使那些懂一点儿文物普查知识的人以专家的身份招摇过市。过去的博物馆长和图书馆长都是一代名师担纲，在学术领域有着很深的造诣和影响，以此构成了它的灵魂和血脉，成为人们心目中的文化圣地。可是我们今天这些“庙宇”已失去了昔日的光环，虽然楼高大了，但在人们心目中的地位已渺小了，设施先进了，但在引领思想发展方面落后了。

试想，一个没有高僧的寺庙，那些恢弘的建筑何用？没有大师的大学那些硕大的校园何能？没有高层次研究人员的博物馆也只能是一座仓库而已，没有学贯中西学问家的图书馆又能给人带来多少敬仰和尊重。

病相之三：喜热闹，怕孤独。思想是文化的核心，没有思想的文化也无法称之为文化，而思想的产生大都是一种纯粹个体思维的结果。并且越是杰出的思想越是诞生于孤独的灵魂，这是中外文化史已经证明了的事实，任何表面的热闹花哨里面都不可能有真正的文化。可是我们当今的文化建设有几个人愿意去进行心灵的孤独历险呢？又有谁愿意去忍受创作之中的孤独煎熬，或进行新的形式创新，又有多少能真正沉下心来研究文化的人。除了进行形象工程之外，就是热衷于搞广场文化、晚会文化、节日文化、庙会文化等，似乎一说搞文化就要在街头扭秧歌、敲大鼓或者踩高跷，好象只有这些热闹的东西才是文化。孰不知这种广场式的群众文化是一种文化的庸俗形式，严格地说这种表面的热闹之下，多是一种被淘汰的文化边角，根本不是文化的精髓和主流，这种形式的泛滥也是国民精神贫乏、没有灵魂深度的写照。也可以说正是这种表面热闹的群民形式，虽然利用了几个传统文化元素，但实质给了外界一种虚假的文化信号，这种精英集团主导的形式泛滥是中国传统文化的悲哀，它在某种意义上造成了民俗疲劳。据报载，山东省临清县大打金瓶梅之牌，只要交钱，就可以亲身出演西门庆，客串“西门庆初会潘金莲”、“武大捉奸”等场面，这些制造的热闹只能是糟蹋传统文化，最终倒了人们的胃口。与此相似的便是花巨资制造的各种晚会，这种晚会除了博得几个当地官员的掌声之外，在人们的心中不能产生任何价值，当然这里面主办、承办方各得利益，只是心照不宣，至于投入与收益自然是一种必然的双赢，没有任何市场风险的买卖，何人不乐？只是在这种热闹的所谓文化活动中，我们在病相之路上越走越远了。

也可能本身我们就是一个喜欢热闹的民族，可为什么在这样歌舞升平的时代，不能出现二十世纪初的那些文化大师呢？不能真正地沉下心来研究文化，不能认识到真正的文化所在，只在这些热闹处浪得虚名，最终怕是既毁灭了文化，又把自己摔的疼痛。

病相之四：重虚名，轻自觉。真正的文化创造一般都是对现有文化秩序的冲击或打破，在追求深层价值的过程中从不在乎他人的毁誉，而认为任何人为的奖项都是对这种创造的世俗化，真正的艺术家甚至拒绝任何褒奖。然而，中外文化史上，从来没有过今天的中国文化工作者们重视追求虚名、追求别人的承认和赞誉。似乎一切文化活动都与获奖有关，认为没有获奖就不是文化，而获奖又分为国家、省、地、市等等许多按照行政级别划分的层阶。因此，一台戏、一本书、一首歌、一部电影都要拼命去争什么奖，一旦作者拿下什么奖，便一生衣食无忧，成为供品，而不再考虑作品本身的艺术良知和审美价值。包括一些知名的大导演为了冲刺什么西方人设立的奥斯卡奖，也要不惜改变文化基因和价值观完全去迎合此奖的标准、尺度，而艺术本身的自觉则被完全抛弃。于是本来一个普通的演员，普通的美术工作者，通过各种艺术之外的手段，因为争得了什么奖，一夜之间全成了“著名艺术家”，有的人拼凑了一些公文类的东西就忙着买书号出“书”，有的临摩了几副山水图就急忙开办画展，有的学了几首歌也要开个人演唱会，真是你方唱罢我登场，热闹非凡。有的地方官员表现出对人才的扶持姿态，专门成立机构，拨出专款，派出专人进驻北京，用几个月的时间去争取什么“X花奖”、“X鸡奖”。而一些地方官员因为不熟悉文化艺术界的情况，对这种假艺术家敬仰有加，而对真正耐得住寂寞的具有独立批判精神的艺术家则熟视无睹。

造成追逐虚名的根本原因实际都是机制的设置问题，只有在今天，文化的评判被世俗地进行了量化，所以致使一些文化活动本身放弃了应有的文化自觉和价值追求，利益面前不再恪守本来的艺术操守，文化呈现出一种投机主义的危险。因为各种文化奖项的功利化目的，致使各种文化流向基本舍弃了文化内在的价值坚守，一种成为各种符号奴隶的趋向开始拉开，文化的扁平化时代如期降临。

病相之五：破坏真，制造假。主要反映在大量历史遗存的破坏和文化历史街区的拆除方面，从根本上切断了历史文脉。随着城市形象的追求，在经营城市这个荒谬理念的支持下，大片大片具有历史记忆的文明遗存让位给开发商的巨铲。结果城市失去了应有的个性，千城一面，成为毫无个性的复制品，有些地方官员为了在这些新扩的街道、广场上搞些点缀，又大动土木弄上许多仿古装饰和伪劣雕塑。这样一来，官员的政绩似乎已经完成，城市似乎完成了文化建设，但可悲的是因为铲除了旧城区，城市的文脉已断，元气已伤，人们已变成无根的文化飘摇，而新建的所谓文化景观完全是建筑垃圾，只不过是新型建筑材料和设计师的试验品而已。进入二十一世纪以来，是经济发展的快速期，同时也是历史文化遗存最危险的时期，许多保存了千年、百年的建筑，在短短的几年内荡然无存，百年的树木随着道路的拓宽也难逃厄运。这种情况在每一个城市几乎都不同程度地存在，在县城的情况则更为严重，在S市某县为了搞形象工程，推倒了数百间明清建筑，代之而生的是一个光秃秃的水泥广场，因无力维护，冬天尘土飞扬，夏天成为名副其实的烤炉，既破坏了人文环境，又糟蹋了生态环境。在S市某县，虽然是具有千年历史的古城，但大片的旧城和城墙被拆除，而后建起一条长两公里的仿古街，因为两旁店铺没有生意，大部分已是人去楼空、杂草丛生。具有讽刺意味的是有的地方砍掉了古树，反而栽上了假树，这些不用浇水，不需养分，不需护理的塑料制品倒是省却了很多麻烦，但它每天向我们输送的已不是氧气，而是有害的塑料气体，显示的已不是生命的勃勃生机，而是毫无气息的僵死形式。另外，在非物质文化遗产保护方面也出现了许多令人啼笑皆非的场面，因为对真正的非物质文化没有鉴别的能力和水平，而是把一些淘汰的文化垃圾进行所谓的包装和整理，以使其成为非物质文化遗产而被“保存”起来。

这个时代不仅成为各种物质商品假货横行的时代，同时也成为假文化大行其道的时代，那些假文人、假音乐家、假画家、假歌手都与造假者各得其利，互相吹捧，成为了所谓的文化主流。

病相之六：盯脚下，忘天下。多年计划经济时代形成的惯性是热衷于办文化，是因为我们的脚下有着自己的直属单位，这些单位要生存、要发展，首先则成为文化行政部门第一考虑的问题，何况这些单位也习惯了找市长，而不是去找市场。在市场转轨和文化体制改革迫在眉捷的今天，我们仍然没有忘记自己的这些亲生单位，这里最突出的问题便是省会城市的文化体制。在省会城市里同时存在着省、市、区（县）三级文化行政部门，并且都有着自己的直属单位和经营企业，在上层的部门往往利用自己的资源优势，肯定先照顾自己的直属单位。这样一来，人才、资金、政策等各种资源很难下移，只能上飘。上游的行政部门并且死死盯住下级的权利和利益，一旦有好的项目和发展好的单位要通过行政手段强行拿走。H省建立了大型博物馆之后，因为没有足够的藏品，便通过行政命令把所辖省会市的博物馆撤销，把保存了上百年的珍贵藏品全部划归过去，理由是一个城市不需要太多的博物馆，博物馆也要整合，这样人为地割裂了文化的连续和文物的地方特征。其次是与市、区（县）部门争抢审批权，把本来不应由省级部门审批的项目也全部揽为己有，以此扩大自己的权力和利益。S市的演出市场一直很难做，不是没有市场，也非缺少策划和经纪人才，而是这种管理体制破坏了市场的良性发展。由于涉及到审批，市里策划一个演出项目在省里审批时要强行让省级单位承办，并白白交纳巨额“承办”费，以此严重挫伤了演出市场的积极性。由于这样狭隘的文化观，不但把一个城市的文化事业搞得支离破碎，同时，因为观念起点低下，只盯住目前的这点儿小利益，而忘了经纶天下的真正使命，忘了自己的行政层次应该履行的基本职责。真正应该做的事情没有去做、没有去谋划，而整天盯住脚下，与下属单位争利，可谓是一些省级文化部门的悲哀，是区域文化发展中的不幸。

曾几何时，我们中的有识之士发出了要管天下，而不是只踩脚下的呼吁，但限于一些部门组成人员的整体素质和执政水平，根本没有管天下的胸怀和眼量，只会踩住脚下，可以毫不费力地吃吃窝边草，又没有创业的风险和艰难，真是“风景这边独好”啊。

病相之七：重管理，轻发展。自从文化市场管理职能赋予文化部门之后，文化部门从一个单纯办文化的机构成为了一个具有执法权的公共管理部门，社会知名度也一度跃升。但从此也新的社会热点问题联系在一起，文化市场经济的确是一个发展很快的新兴行业，伴随着市场的发展也呈现出前所未有的活力和变化。文化市场中的各类经营项目或多或少都伴随着各种问题而出现，并打破了人们的传统视野和审美习惯，于是在社会各方面的压力之下，文化部门以自己脆弱的力量担负起了这一艰巨的任务。迫于社会转型期人们认识上的误区，文化部门对所管辖的这些项目只是一味地“加大管理”，并且一个专项斗争接一个专项斗争地进行，甚至有时全年都是“治理整顿”。其实文化市场中的一些负面问题只是在新生事物诞生时伴随而至的正常问题，象事物的两面，有阳则有阴，或者是某一个阶段不可避免的问题。但这种问题往往被夸大，或借问题之名进行利益圈地，往往在一些管理和规范的名义之下，膨胀部门的权力，甚至省、市、区开始争夺自己的权力范围，而根本不去考虑市场的真正需要和发展。管理的目的是发展和繁荣，管理只是手段和过程，我想这�